10 años fotografiando espectáculos pirotécnicos dan para mucho: exposiciones, publicaciones, premios, conferencias, talleres de formación. En este artículo os presento una selección de las mejores fotografías. Cerrando etapas.
MASCLETÁ
MASCLETÁ NOCTURNA
PALMERA MONUMENTAL
CREMÁ
FUEGOS ARTIFICIALES
El pasado 10 de abril clausuramos en L’ESPAI La Fotografía Subversiva, una exposición colectiva que comisarié junto a Luis Rivera especificamente para el Festival Internacional de Fotografía PHOTOALICANTE 2015. Participaron con sus obras: Suxsie Qu, David Rivera, Nuria Rubio, Juan Sanz, Francisco Sarabia, Ariadna Rivera y Manuel Velandia.
Gracias a los dispositivos móviles, la fotografía ha dejado de ser territorio de fotógrafos y ahora es territorio vital de una sociedad que, agrupada en la red, se muestra con su yo más evidente y secreto.
Suxsie Qu – LA VERDADERA FALSA HISTORIA DE SUXSIE QU
¿Quién es Suxsie Qu? ¿Quién es Shara? ¿Quién lleva el smartphone en la mano y quién se coloca delante? Una vida marcada por la música y el sentido trágico de la rebeldía. No se puede vivir más deprisa. Todo lo falso es verdad y en toda verdad vive lo falso. FAKE.
David Rivera – DAVID, UN IPHONE Y UN AÑO EN EL RAVAL
Durante 365 días, el autor fotografió el Barri del Raval de Barcelona a primera hora de la mañana y al anochecer en el recorrido desde su casa al aparcamiento. El resultado es, en todos los sentidos, 365 fotografías de un barrio.
Nuria Rubio – LA FOTOGRAFÍA SENCILLA
El móvil en la mano. El amor en la mirada de lo cotidiano.
Todo nace con su llegada…, una nueva manera de entender el mundo. Su emoción. Su visión. Su vida de los dos.
Juan Sanz – DES|FACES. La identidad variable
Proyecto de exploración fotográfica desde el móvil a través de retratos fragmentados como ruptura conceptual de la identidad desde la apariencia; reflexiona e investiga sobre el conocimiento, la máscara y cómo construimos y re-construimos nuestra propia imagen como medio de comunicación e interacción social.
Francisco Sarabia – CRÓNICA DE UNA SEMANA CON LA PLUMA Y EL SMARTPHONE EN LA MANO
Todo lo que me gusta es ilegal, inmoral, engorda o es caro. Como vivo en la certeza de que más pronto que tarde un tío lejano, riquísimo y desconocido me nombrará su único heredero, vivo y gasto como si no hubiese mañana. Y cuando llega mañana, como si no hubiese pasado mañana. De ahí que confunda el ocio con el negocio, la adicción con la vocación y la destreza con la pereza.
Ariadna Rivera – EL DISCRETO SILENCIO DE LO BONITO
El encanto de lo pequeño. 590 fotografías del “yo alrededor” conformado por lo más pequeño y cercano. 9601 seguidores en Instagram.
Todo es bonito, sólo hay que fijarse.
Manuel Velandia – MY GIRL ME. Autophotoetnografía
Proyecto photomobile que desde el selfie del No-Yo juega con la conquista y el “postureo” acentuando una “feminidad amanerada”, a través de una falsa sensualidad que pretende, con prácticas estéticas excéntricas, transgredir al tradicional “macho dominante” y el poder de la masculinidad.
L’ESPAI también participó en PHOTO ART MARKET
Prensa
El pasado 20 de febrero clausuramos en L’ESPAI la exposición EAST-WEST a working-class housing taxonomy de Daniel Sirvent.
En esta segunta exposición de la temporada 2014-2015, seguimos recibiendo el apoyo de un numeroso grupo de amigos de la fotografía que nos acompañaron desde el día de la inauguración, el 15 de enero, hasta el último día.
El reportaje fotográfico que ilustra esta entrada es de Rafa Rubio, director de L’ESPAI. Lo acompaño con el texto que escribí para el catálogo de la exposición.
Recién cumplido el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín, LESPAI presenta una exposición didáctico-dialéctica que, apoyada en la fotografía arquitectónica y envuelta por la instalación, plantea al visitante múltiples preguntas en torno a las realidades socio-políticas separadas por el telón de acero.
Contamos para ello con el extenso, meticuloso y aséptico estudio que su autor, Daniel Sirvent, desarrolla durante los últimos 8 años sobre las construcciones realizadas para la clase obrera a ambos lados del muro. Un trabajo de tesis doctoral que le ha llevado a recorrer 40 países por todo el mundo, en el que disecciona la realidad heredada de las muchas décadas en que las palabras este y oeste expresaban mucho más que puntos cardinales.
Al conocimiento que como arquitecto posee el autor, hay que sumar su afán documental y el acierto en las decisiones formales. Una serie de características que convierten este trabajo en un documentado y prolijo proyecto fotográfico basado en el rigor temático, la uniformidad de los puntos de vista, la ausencia de efectismos y finalmente la sistematización del proceso a lo largo de casi una década.
Cuando en 1959 el futuro matrimonio Becher inició el colosal proyecto de fotografiar la decrépita industria alemana en vías de extinción, no imaginó que con aquel trabajo que se extendería por 50 años, estaban sentando las bases de uno de los más relevantes puntos de inflexión que configurarían la fotografía contemporánea tal como hoy la conocemos.
La disposición en retículas heredada del trabajo de los Becher y que hemos podido ver más de cerca en las exposiciones de Manolo Laguillo, primero en la Fundación ICO de Madrid (PhE’13) y un año más tarde en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona, se asoma ahora a nuestra sala de la mano de Daniel Sirvent, ofreciendo un diálogo que excede de la simple empatía visual que provocan la reiteración, los ritmos y cadencias o la geometría.
Lo que en realidad hace es abrir una conversación con el observador en el que cabe plantearse cuestiones relativas a la unidad y la diversidad; la coincidencia y la divergencia; la individualidad y el grupo, la identidad.
La instalación de un muro ficticio que separa el espacio expositivo entre Este y Oeste, además de expresar la irracionalidad de aquella profunda brecha, permite sin embargo el libre tránsito del espectador, y con él, un análisis de los conjuntos de fotografías que se muestran a ambos lados. ¿Qué preguntas nos hacemos tras este análisis? ¿Y qué respuestas nos damos?
El pasado 12 de diciembre se clausuró en L’ESPAI la exposición TIERRA OSCURA del fotógrafo Pepe Calvo, con el que abrimos la temporada expositiva 2014-2015.
La exposición fue inaugurada el 8 de octubre con la asistencia de numeroso público interesado en descubrir el último trabajo de uno de los grandes autores alicantinos tras el enorme éxito de ‘Ego’, presentada en 2010 en la sala de exposiciones Lonja del Pescado de Alicante enmarcada en el ciclo Arte Último 21 días.
Inauguración TIERRA OSCURA en L’ESPAI por José Luis Rico
Una exposición, la primera producida por L’ESPAI, que mostró, no sólo el resultado del talento y la creatividad a la que nos tiene acostumbrados Pepe Calvo; sino también otra actualizada forma expresiva en el amplísimo abanico que utiliza hoy la fotografía, en la que el apropiacionismo y el montaje digital son las bases del lenguaje.
Cabe destacar, sumado al intenso flujo de visitantes a la exposición durante los dos meses que permaneció abierta, las visitas comentadas por el propio autor, en las que pudimos conocer de primera mano los aspectos discursivos y esteticos de Tierra Oscura.
Los medios de comunicación escritos también se hicieron eco de la exposición con textos firmados por Eneas Ferri y Eduardo Lastres en el Diario La Verdad; Cristina Martínez y Guillermina Perales en el Diario Información y Miquel Hernandis en el Diario El Mundo.
Celebrar el primer aniversario de L’ESPAI con una exposición de Cristina De Middel ha sido el mejor regalo posible para este primer año de andadura. Que hayamos podido disfrutar en Alicante de Los Afronautas, uno de los trabajos más laureados de 2013 con más de treinta exposiciones por todo el mundo, la confirmación de nuestro esfuerzo por mostrar lo mejor de la fotografía contemporánea en Alicante. Que paralelamente a esta exposición, Cristina haya recibido el premio internacional PHoto España 2014 al mejor fotolibro del año por ‘Party’, un motivo más de satisfacción compartida por el numeroso público que ha visitado L’ESPAI durante estos últimos dos meses.
Este es un resumen de los eventos y actividades paralelas que han ido sucediéndose en torno a esta exposición.
Días antes de la inauguración llegaban a L’ESPAI Los Afronautas desde La New Gallery de Madrid, a quien, junto a la autora, debemos esta exposición. Desembalando las obras con el mismo esmero con que fueron envueltas, aparecieron una tras otra las fotografías que tanto habíamos deseado tener en las manos.
El diseño expositivo fue articulado de acuerdo a dos soportes que son referencia en Cristina De Middel, el comic y el fotolibro. El formato imponente de las obras, gráficas y fotográficas, permitió cubrir los paños por completo, con el objetivo de impulsar la lectura narrativa, en lo que terminó convirtiéndose en el mayor reto en este mi primer año de experiencias curatoriales.
Para completar la exposición, una entrevista y el famoso test de Marcel Proust (al que sometemos a todos nuestros autores), grabados en video semanas antes y un catálogo con diseño de Lorena Rubio que pueden verse en la Web de L’ESPAI.
Fotografía central: David Sardaña
El acto de inauguración tuvo lugar el pasado 25 de abril con la asistencia de numeroso público aficionado a la fotografía.
Video Inauguración: Información.es – Rafa Arjones
Uno de los primeros visitantes fue Joaquín, modelo en la fotografía IKO IKO, con quien compartimos su emoción al verse tan imponente en el retrato referencia de Afronautas.
Foto: Lorena Rubio
Las actividades paralelas tuvieron como eje las visitas comentadas a la exposición. Nos visitaron dos grupos de alumnos del Instituto ES Figueras Pacheco, alumnos del curso de iniciación a la fotografía del Centro Social Comunitario Tómbola, el Grupo Bulb y los Amigos de L’ESPAI.
Fotos izq y central: Rafa Rubio, dcha: David Sardaña
Aunque sin duda, la visita más destacable fue la que nos hizo un grupo de discapacitados, que acompañados por Miguel García, elevaron con sus preguntas y comentarios el ambiente emocional de L’ESPAI. Pasados unos días, recibimos un trabajo realizado por ellos en torno a la exposición que habla por sí sólo.
Fotos: Rafa Rubio
El colofón lo puso Guillermina Perales en una conferencia sobre la trayectoria de la autora, en la que fue descubriendo las referencias conceptuales y estéticas del trabajo de Cristina De Middel con la sencillez y claridad habituales.
Fotos: Rafa Rubio
La exposición se vió reflejada en el Diario INFORMACIÓN con textos firmados por Africa Prado, Francisco Sarabia Marchirán y Guillermina Perales.
Foto: Francisco Sarabia Marchirán
Cuando nueve meses atrás, Leonidas Spinelli, director de PHOTO ALC, nos habló sobre la iniciativa que un equipo de gestores culturales habían planeado desarrollar en Alicante, vimos con escéptica esperanza la posibilidad de que se cumpliera uno de los sueños sobre los que tanto había oído hablar en reuniones y foros desde que recuerdo: un gran evento anual en Alicante que pusiera a trabajar a instituciones e iniciativas privadas en torno a la fotografía.
Para L’ESPAI, cuya programación anual se circunscribe a la fotografía, el reto sería encontrar un autor a la altura del evento, cuyo trabajo excediera el propio medio fotográfico en una actividad artística multidisciplinar pero que tuviera en la fotografía uno de sus hilos conductores. El autor, el artista, el creador fue y es Eduardo Lastres.
Fotos Inauguración: Juan Sanz
El título de la exposición ya dejaba entrever su amplia dimensión: ‘Eduardo Lastres – La fotografía, una relación apasionada’
Fotos Inauguración: Rafa Rubio y David Sardaña
En realidad, más que una gran exposición, para mi fue una gran experiencia. La de comisariar un trabajo de décadas tratando de mostrar la coherencia de una trayectoria de experimentación en torno a la interferencia y su captación a través de la fotografía.
Pero sobre todo, la experiencia vivida junto a un autor que mira al arte en su conjunto, que aborda el conocimiento desde la imbricación multidisciplinar y con el que, cada palabra supone un motivo de reflexión y aprendizaje.
Luis Rivera, fotógrafo y promotor de L’ESPAI fue responsable del catálogo y las entrevistas grabadas en video que acompañaron la muestra, así como de organizar las actividades paralelas en torno a la exposición.
El primer acto fue Diálogo con Eduardo Lastres, una reunión con el autor en torno a su obra fotográfica.
Fotos Diálogo con el Autor: Rafa Rubio
Y concluyeron con la conferencia del autor: El Arte en la Fotografía. Una clase magistral con la que L’ESPAI volvió a llenarse.
Foto Conferencia: Carmen Boniquet y Rafa Rubio
Por su parte, Celia Iriberri y Rafael Rubio, directores del Centro, dispusieron el engranaje para que la exposición en su conjunto tuviera una organización a la altura del autor y del éxito de esta primera edición de PHOTO ALC.
El pasado 22 de febrero fue clausaurada en L’ESPAI la exposición de David Sardaña ‘Baconiana’.
Un trabajo fotográfico de introspección en el que el autor arroja sus demonios a una jaula donde la acción actua como espejo catalizador voluntario para reconstruir el yo y crecer.
La inauguración reunió a un numeroso público en torno a Sardaña y este trabajo inédito en Alicante, expresamente producido para esta exposición.
Fotos: Rafael Rubio
La jaula, nexo de unión de esta obra, también fue protagonista desde el mismo día de la inauguración.
Convirtiéndose en espacio performantico hasta la clausura.
Foto: Juan Sanz
Otro importante elemento de la exposición fue la entrevista que Luis Rivera realizó a David Sardaña, basándose en el test de Marcel Proust.
Foto: María Sáez
Tuvimos la suerte de poder compartir con David Sardaña su discurso sincero y cercano en una de las actividades paralelas a la exposición: ‘El artista entre su obra’.
Sardaña nos habló de la gestación de ‘Baconiana’ y su narrativa, abriendo una interesante tertulia entre todos los asistentes.
Fotos: Rafael Rubio
El colofón final vino arropado por Frucoso Gil y Leticia Ñeco acompañados por un grupo de bailarines del Conservatorio Superior de Danza de Alicante, desarrollaron una performance de danza contemporánea ocupando la sala y el aliento de los asistentes. Aquí podéis ver el video de esta performance.
Fotos: Carmen Boniquet
Foto: Manuel Antonio Velandia Mora, Tienes olor de suicidio, amor 1
El diario INFORMACIÓN volvió a hacerse eco de esta exposición en edición impresa y en digital con la firma de Guillermina Perales.
Aquí podéis ver el catálogo de la exposición.
Foto: Rafael Rubio
El pasado mes de noviembre, L’ESPAI inició una nueva etapa expositiva en la que se mostrarán de forma individual los trabajos de los autores más importantes de la fotografía contemporánea alicantina.
Fue Paco Valverde quien abrió la temporada 2013-14 con su trabajo El capricho de lo cotidiano. Una obra avalada por numerosas intituciones, que integra colecciones tanto públicas como privadas y que tuvimos el honor de presentar por primera vez en Alicante.
Como ya es habitual en las inauguraciones de nuestro Centro de Arte, al acto de inauguración asistió un nutrido grupo de amigos de la fotografía.
Foto: Rafael Rubio
Con motivo de esta exposición, los artistas del ENCUENTRO TERTULIA aceptaron nuestra invitación para reunirse en L’ESPAI y disfrutar una tarde con la presencia del autor en torno a la obra expuesta.
Foto: José Vicente Castilla
Valverde nos habló sobre los planteamientos técnicos, estéticos y narrativos de este trabajo y pronto se inició un interesante diálogo en torno a la fotografía, el hogar y la memoria, ejes esenciales de El capricho de lo cotidiano.
Foto: Rafael Rubio
La prensa escrita alicantina también se hizo eco de la exposición con articulos firmados por la Redacción de Cultura y Guillermina Perales en INFORMACION y Eduardo Lastres en LA VERDAD.
La exposición, que fue visitada por numeroso público, fue clausurada el pasado 30 de diciembre. 
Si la actvidad en L’ESPAI fue extraordinaria tras la apertura el pasado mes de abril, no podíamos permitir que el ritmo decreciera en nuestro primer verano. Como han sido muchas las actividades en las que he participado, trataré de hacer un resumen con lo más significativo.
En el ámbito expositivo, comisarié una nueva muestra colectiva como continuación de la exitosa exposición de la fotografía nocturna iluminada más grande hecha en España, con la que tratamos de abarcar las diferentes miradas sobre la fotografía nocturna contemporánea en Alicante.
Con el título FOTOGRAFIAR EN LA NOCHE, pudimos contemplar el trabajo de 11 autores que trabajan en nuestra ciudad y que representan una de las disciplinas fotográficas con mayor número de seguidores en la provincia.
Inauguración – Luis Aterido Juárez
Antonio ESTEVE, Juanjo FERNÁNDEZ, Jesús GARCÍA ORIHUELA, Inés GIL, Antonio M. MONTES, NAMOR, Rafa RAMÓN, Carlos SERRANO, Manolo VALERO y Juan A. VIUDEZ.
En cuanto a la formación, CÍRCULOS Y GUÍAS fueron de la mano. Los primeros, totalmente gratuitos, pretenden servir de debate e introducir los contenidos que se imparten más profundamente en las segundas, que son en la actualidad, la única fuente de ingresos de esta iniciativa privada que es L’ESPAI.
El Círculo – Rafael Rubio
De esta forma, ambos se convierten en un tandem formativo cuyo motor es la participación.
Todos los CÍRCULOS y GUÍAS son interesantes, pero sin duda, los más especiales para mi fueron aquellos que trataron temáticas por las que siento especial interés como autor y que gracias a L’ESPAI pude compartir y vivir junto a amigos, fotógrafos y alumnos durante los meses de junio y julio.
En plenas Fogueres de Sant Joan, el CÍRCULO ‘Encuentra las cinco diferencias’ en torno a la fotografía nocturna de fuegos artificiales, reunió a un numeroso grupo de aficionados con los que debatimos hasta las tantas, descubriendo los entresijos de esta disciplina y abriendo la puerta a LA GUÍA PARA FOTOGRAFIAR FUEGOS ARTIFICIALES cuya sesión práctica dejó impresionado a más de uno.
A continuación EL CÍRCULO ‘¿A que podría ser mejor?’ se adentró en las interioridades de la narrativa visual con un interesante debate en torno al autor y la idoneidad de que este explique su obra.
El Círculo ¿A que podría ser mejor? – Rafael Rubio
Días más tarde, cuatro alumnos me acompañaban en LA GUIA COMPOSICIÓN Y NARRATIVA VISUAL, sobre la lectura de la imagen y la mirada del autor.
Por último y como gran colofón del verano, otra de mis pasiones: los viajes fotográficos ‘a 10000 kilómetros o a la vuelta de la esquina’. EL CÍRCULO ‘Roma no se merece esta fotografía’ iniciaría un sinfin de anecdotas en torno a los viajes fotográficos que culminaron en LA GUÍA DEL FOTÓGRAFO VIAJERO, una forma organizada de acometer un viaje con las exigencias que ha de imponerse un autor.
El Círculo ‘Roma no se merece esta fotografía’ – Luis Aterido Juárez
En breve publicaremos la novedosa propuesta formativa para la temporada 2013-14. No os la perdáis en L’ESPAI.
El próximo jueves día 9 a las 19:30h, L’ESPAI (C/Italia,33 – Alicante) inaugura su segunda exposición.
ALICANTE CONTEMPORÁNEO Y VIVO II cierra el ciclo iniciado por la exposición que se cierra el día 6 de este mes.
De nuevo una muestra de 15 fotógrafos, todos en activo, contemporáneos, presentando una fotografía de hoy. En su conjunto muestran la actualidad de la fotografía de vanguardia en Alicante y resumen una apuesta por la calidad fotográfica y la mirada personal, frente a la banalidad de la fotografía de masas facilitada por los dispositivos tecnológicos.
Juanjo FERNÁNDEZ – Vicente GUILL – César JIMÉNEZ – KOWSKA – Alicia LAMARCA – Borja LÓPEZ – Manuel LÓPEZ FRANCÉS – Tomás MARTÍNEZ HERNANDO – Laura MEDRANO – Isaac MONTOYA – José Javier ROMÁN – Lidia RUBIO – Alex STOEN – Paco VALVERDE y Gregory VAN BELLINGHEN.
15 nombres, 15 miradas de actualidad: el presente de la fotografía en Alicante.
Carlos Balsalobre Fotógrafo 